俄罗斯“冰王子”普鲁申科的男子单人滑夺冠可谓众望所归，那曲气势磅礴的《教父》主题曲则给人们留下很深刻的印象。

　　其实，在花样滑冰这个项目中，音乐对成套动作的演绎起着很重要的作用。音乐的剪辑本身也是门很讲究的学问。最关键一条就是要适合自身的风格。同时还要考虑当下的音乐潮流、比赛地的文化背景以及裁判、观众的接受程度等等很多因素。

　　一般而言，乐曲一定要有较明显的起伏，但在衔接和过渡上还必须做到天衣无缝。由于自由滑中的难度动作大多在成套的前半段完成，因此这一段搭配的音乐一定要相对沉稳与和谐，而后半段，当选手没有难度动作压力时，则需要充分地表现内涵和情感，这时音乐往往要进入高潮，从而使整套节目以一种令人难忘的节奏作结。

　　普鲁申科在都灵的夺冠就是明显的例子。其实从实际动作完成看，普鲁申科在都灵的表现并不如在欧锦赛时那样完整，其中一个后外点冰三周也只做了两周，但那段《教父》主题曲一出来，就给人一种霸气十足的感觉。《教父》这部美国黑帮题材的著名影片本身就有一种深沉和霸气在里面，加之匈牙利小提琴家埃德文·马顿针对普鲁申科这套动作的专门演奏，使这段配乐更适合普鲁申科冰坛“王子”的地位。随着普鲁申科年龄的增长和在国际冰坛首席地位的日益确立，他也比以往任何时候都适合用这种音乐表现自己。

　　对于中国选手而言，东方音乐往往更容易拿捏一些，但这里往往涉及到一个西方人的接受度的问题。东方音乐往往内敛有余而激情不足，但花样滑冰则是要在４分半钟的时间里尽可能饱满地展现自己的运动。因此，中国选手选择合适音乐则要更下功夫。

　　１９９８年长野冬奥会，是我参加的最后一届。我的自由滑配乐是中国古典民乐《化蝶》。能在国际大赛上演绎《化蝶》是我的夙愿。在我小的时候，母亲就很喜欢这段音乐，有时候我也会伴着音乐在妈妈面前比划着跳上一段舞。一段音乐，首先要感染舞者自己，才能更好的感染观众。当时，我们是在加拿大完成的音乐剪辑，为了能在那段经典的《梁祝》乐曲中选出一段适合自己的４分半钟的配乐，我在加拿大那间音乐工作室里足足泡了两天时间。

　　这次，小雪和宏博的《蝴蝶夫人》也很有感染力。《蝴蝶夫人》表现的是一段曲折的爱情，而宏博和小雪伤病中挣扎到赛场的经历则让音乐更加感人。如果不是伤病带来的必然缺陷，《蝴蝶夫人》的演绎会超过他们在上届冬奥会上演绎的那曲《图兰朵》。

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