“Camerata 音乐之友” 为听众献上优秀作品

    搜狐体育讯 “中国希腊文化年”活动中的一场重要音乐会于2007年 11月17日（周六）晚上19:30在中央音乐学院音乐厅隆重上演。希腊著名的Megaron乐团－Camerata音乐之友在Nikos Tsouchlo的指挥下举办了一场希腊当代音乐演奏会，为中国的听众献上希腊当代部分著名作曲家——Christos Hatzis, Giorgos Kouroupos, Dimitris Terzakis和Giorgos Tsontakis的音乐作品。两位独奏音乐家，即女高音歌唱家Maria Mitsopoulou和小提琴家Sergiu Nastasa与乐团精彩合作。

图片摄影 Ioannis Marinoglou

　　当代希腊音乐作曲至少有两个重要来源：一、受西方100多年影响而分别形成的具有异常丰富传统单音调的教堂音乐和民乐；二、当代世界众多音乐表现手法和作曲技巧。此次演出的四个作品，正是融合了两方面来源所构成的音乐元素的范例。事实上，我们可以说，这四位作曲家代表了对希腊传统特色所进行的不同方式的探索，为我们时代所出现的普通美学问题提供了截然不同的答案。

　　加拿大籍希腊作曲家Christos Hatzis (1953年生于希腊的沃洛斯)与Morton Feldman和Wlodimierz Kotonski同时学习音乐，现在担任多伦多大学音乐系的作曲教授一职。

Christos Hatzis的灵感来自希腊和拜占庭音乐传统，也包括美国简约派、20世纪作曲家、Astor Piazzolla、中东古典音乐和民乐、1960年代音乐、爵士电子音乐等在内的表现各种不同文化传统的元素。在此基础上，他创造出了一种独特的音乐表现手法，在古典音乐和当代音乐之间架起了一道沟通的桥梁。

　　在本次文化年上，还将上演他的弦乐“时代精神”。他这样写到：“时代精神是一个后现代作品：从过去音乐所特有的文化背景中抽取音乐精髓，将其组合排列在一起，并以一种特殊方式将其重新构造成适合此时此地所需要的艺术体验”。

　　Giorgos Kouroupos 1942年出生于希腊雅典，在巴黎的音乐学院与Olivier Messiaen一起学习音乐，同时担任助教，讲授“当代音乐的振兴”。 Giorgos Kouroupos的音乐常常涉及古希腊主题。他创作的作品主要集中在两极：纯戏剧和抒情音乐独奏——大部分是钢琴独奏。他作曲的基本特点有：节奏平稳，旋律简洁，声音自然，并参照希腊民族传统等。自从他1977年归国之后，就逐渐回归到注重旋律和简洁这两个理念上。正如他自己所写的，“这是一种对先锋派的未来所产生的由来已久的忧虑的结果。1970年以来，我发现先锋派中那些做作自负的歌曲都会最终导致固步自封，并最终走向灭亡。”

　　本次音乐会中演出的作品是女高音和弦乐演奏的“黄河”，这是雅典Megaron乐团的特别节目。该演出将于11月17日在北京举行全球首次公演。在这个作品中，Kouroupos创造性地将他的最新音乐语言与中国诗歌的精选片断结合在了一起。

　　Dimitris Terzakis (1938年出生于希腊雅典)，是Bernd Alois Zimmermann的早期学生。1970年，他的合唱作品：房子(Oikos for Chorus)在巴塞尔的当代国际音乐节上演出。两家音乐杂志都称他是音乐节上的独特亮点。他的事业从此进入上升期，此后他的许多作品在欧洲、美国和亚洲地区上演。Terzakis使用的是一种与西方音乐截然不同的特色音乐语言。他借用了传统希腊音乐的技巧，但并未简单地模仿民间音乐。与西方的声音实验背道而驰，他在进行歌曲创作时专注于旋律。Terzakis教授在创作的同时还担当欧洲多家音乐学院的老师，他曾任教于柏林艺术学院、杜塞多夫音乐学院、伯尔尼音乐学院以及莱比锡的 “Felix Mendelssohn Bartholdy”音乐学院。

　　美国籍希腊作曲家Giorgos Tsontakis (1951年出生于美国纽约)，早年与Roger Sessions和Franco Donatoni共同学习，并长期担任阿斯本(Aspen)音乐节的常驻作曲家。继1982年他在林肯中心的一次根据克里特文艺复兴诗人Vincenzo Cornaro作品改编的清唱剧“Erotokritos”的首次演出广受赞誉之后，他对希腊文学和音乐传统的钟情就一直体现在他的作品中。2004年11月，Tsontakis的作品第二小提琴曲荣获了2005年度格文美尔(Grawemeyer)大奖(路易斯维尔大学)。2006年12月，Geiorgos Tsontakis被美国艺术文学院提名为下一届查尔斯-艾文斯作曲奖的获奖者。

　　Tsontakis的作品弦乐“Coraggio”根据他的第三弦乐四重奏曲的第一部分改编，副标题为“Coraggio”。美国作曲家Goerge Rochberg在弦乐四重奏No.3的CD目录单上写到：Tsontakis很幸运拥有具体的音乐理念，使听众可以倾听、脑子能够记住。这些思想倾向于按照作曲家精心处理过的集中的、密集的、节点般的方式表达出来，他们在时间中展开，在音形学的向心轨道中旋转，并进一步创造出结构和姿态。”

　　Megaron乐团——Camerata音乐之友是希腊最著名的乐团之一，与小提琴家Dimitris Semsis合作，由音乐之友协会倡导，于1991年成立。乐团在希腊音乐界16年的时间里，已经确立了其“最高标准音乐团”的声誉，上演了众多的音乐剧目，从巴洛克的音乐到20世纪的音乐，从室内音乐到戏剧。该乐团有两位久负盛名的指挥家Alexander Myrat和 Christopher Warren-Green，荣誉主席是Neville Marriner爵士。Megaron乐团已经发展成为希腊文化生活中不可或缺的乐团。自成立以来，Camerata乐团已经对当代希腊音乐产生了巨大影响：它的首演和录音作品都是由许多希腊作曲家参与，这些作品经常由乐团自己出资。2003年，乐团为激励作曲家启动了的特殊讲授项目。自1994年起欧洲银行EFG集团一直为乐团提供独家赞助。

　　指挥家Nikos Tsouchlos，(1961年出生于希腊雅典)，曾在雅典的国家音乐学院和巴黎的音乐师范学校学习钢琴、作曲和指挥。1989年，他在雅典成立了“开放剧院抒情音乐研习班”，并在当代音乐剧院为众多演出进行指挥。作为一个客座指挥家，他曾与希腊大部分乐团和希腊国家剧院合作。他还在德国、捷克共和国、法国、意大利和墨西哥进行交响乐指挥。他对当代音乐的独特兴趣浓厚，很多希腊新生代作曲家的首演都是由他指挥的。1991年以来，他开始担当雅典音乐厅Megaron乐团的艺术指导。现在，他在希腊科夫的爱奥尼亚大学音乐系教授音乐释义历史和实践。他还被法国文化部授予“艺术文学骑士”称号。

　　女高音歌唱家Maria Mitsopoulou，曾先后在希腊、维也纳和意大利学习音乐，并获得玛利亚•卡拉斯(Maria Kallas)学会的奖学金。她与著名的希腊及国外乐团以及全世界著名的独奏家都有合作，并曾在音乐界最著名的音乐厅演唱。她因在咏叹调“Caro Nome of Rigoletto”中的演唱而被授予第一届国际比赛“贝利尼”的一等奖和“威尔第”特别奖。 她进行多次独唱，并演绎了许多其他角色，例如，《唐•帕斯夸莱》（Don Pasquale）中的Norina， 《灵媒》（Medium）中的Monica ，Cappello di Paglia di Firenze中的Elena，La Vedova Allegra中的Valendienne，《巴黎人的生活》（La Vie Parisienne）中的Gabriel，《塞尔斯》（Serse）中的Romilda，《欧烈斯特》（Oreste）中的Ermione，Noze di Figaro中的Suzanna，《魔笛》（Flauto Magico）中的Pamina， 《弄臣》(Rigoletto)中的Gilda，和《茶花女》（La Traviata）中的Violetta等等。

　　罗马尼亚小提琴家Sergiu Nastasa，1962年出生于布加勒斯特。他曾先后在George Enescu音乐学院和Cyprian Porumbescu音乐学院学习，师从斯蒂凡教授（Stefan Gheorghiu）。他曾是罗马尼亚的主要乐团之一 —— George Enescu 交响乐团的首席小提琴手，还曾与罗马尼亚大多数主要的交响乐团合作举办过许多独奏表演。他与布加勒斯特室内交响乐团合奏团的表演在罗马尼亚闻名遐迩。定居希腊之后，他一直与Manos Hatzidakis的Orchestra of Colours合作。从1991年起，他成为Megaron乐团 —— Camerata音乐之友的首席小提琴手。

　　四位知名希腊作曲家出席了本次音乐会。

　　来源：希腊驻华使馆新闻办公室