山西省大同市民俗风情

　　仿古石雕

　　仿古石雕所用石料为大理石。根据明朝正德年间《丸同府志·土产》记载：“花斑石，蔚州及属县出。

”当时蔚州属县为广灵县、灵丘县、广昌（可河北沫源）县，在此三县的大山中，盛产花斑色大理石，尤其是广灵的千夫山和灵丘的太白巍山最为有名。根据地质专家测定，这带山区在几百万年以前的奥陶纪时期，曾为广大海域，海底沉积了巨厚的石灰岩和白云岩。后来，我国北方发生了剧烈的地壳运动，太行山和燕山在上升过程中形成不少断裂和榴皱，地下岩浆沿着断裂层流入石灰岩地层之中，岩浆在高压、高温过程中，石灰岩和白云岩发生结晶变层作用，便形成花斑色大理岩。

　　这类岩石，最早发现于云南省大理市，故取名大理岩，也称大理石。大理岩由于在形成过程中含有多种杂质，这些杂质经过高压高温变质，形成了不同色彩、不同花纹的五彩缤纷大理石世界。其中有纯洁无杂质而皎洁如雪的“雪花白”，也称“汉白玉”；有包含杂质较多的，呈现出黑如墨染的“墨玉”；有含硅质较多的，呈现出瑜泽闪烁的“绿豆青”；含有铁质较多的，呈现出艳若桃腮的“桃花红’”；同时混有多种成分的，就呈现出桃红间碧绿，墨玉裹白绢等色彩斑斓的大理石。远在北魏时期，大同已经大量开采大理石了。当时拓跋硅定都平城之后，建造宫殿、城垣、陵墓所用石料，均来自灵丘、广灵、浑源一带山区。明朝洪武年间，修筑大同城垣和代王府所用石料也都来自这带地区。新中国建立以后，大理石得到广泛应用，各类建筑之基石、墙壁镶砌之饰面、各类雕刻工艺制品，电器绝缘制品等均可由大理石原料制成。如今，随着改革开放的步伐，大理石的开采和利用越来越被重视，甚至引起外商的青睐，纷纷来大同地区投资经营大理石，各地开采工厂如雨后春笋一、般建立起来。西三环路同砷石雕工艺苑则为其中之一，它是与河北曲阳两家联办企业）生产原雕、浮雕、仿古雕，产品有人物、动物，各类佛像，各类墓碑以及家庭装饰用品等二十多种产品，其中以人物的“天女散花”、动物的“威武石狮”、佛像的“醉卧观音”和“二龙戏珠”墓碑等最受顾客欢迎。尤其“威武 石狮”雕刻颇为精制，底座为三层，下莲花座花瓣朝上开放，上莲花座花瓣朝下低垂，中间二龙戏珠生动逼真；底座上面雕刻之石狮坐像，威武雄健，怪目圆睁，鬃毛倒卷，甚为可爱。如今，同砷石雕工艺苑生产的产品精益求精，质量上乘，其工艺之高超，刀法之姻熟、线条之流畅、光泽之鲜亮，不仅博得顾客青睐，而且深受艺术专家赞许。每日登门求购者络绎不绝，除在国内各地畅销外，还打入日本、泰国、韩国、新加坡等国际市场。

踢鼓秧歌

　　踢鼓秧歌

　　踢鼓秧歌亦称“地秧歌”。“土滩秧歌”／乱秧歌”。“踢鼓子”，浑源县又称它为“故事”，是一种传统的民间舞蹈。所扮演的人物均为著名古典小说《水济》中宋江、吴用、公孙胜、林冲、花荣、鲁智深、武松、时迁、孙二娘、刘唐、王英。一丈青等梁山英雄好汉，少则18人，多则108人，从其扮演人物来分析，踢鼓秧歌应该是起源于宋元时期。踢鼓秧歌男角称作“鼓于”，腰间挎鼓，以脚踢鼓而舞；女角称作“拉花”，右手执扇形手鼓，边击边舞。后来，为了便于表演动作，演员手执刀、枪、棍、棒、扇子、手绢等道具，鼓为乐队，委派专人击奏。其表演形式有“大场子”／小场子”／过街场”之分，“大场子”最少需36人（即36天罡星），最多可达108人（即增加刀地煞星）。表演时，锣鼓表演队形是队伍分两行纵队，边舞蹈边往前进，乐队在前开路，演员舞蹈时变换“双龙出水”／花蛇蜕皮”等队形。

　　“踢鼓秧歌”在大同附近各县中普遍流行，尤其在每年一度的元宵佳节中，更是必不可少的文艺节目，有的还围着旺火翩翩起舞，称作“旋旺火”，意在祈祷来年兴旺。农村中还有秧歌队“入户拜年”之习俗，各村之间进行“秧歌对赛”，场面十分宏伟，表演活泼生动，音乐节奏明快，观众喜闻乐见。据清朝（大同县志／己载：“上元，俗名灯节，乡下多扮灯官，唱插秧歌，来城内相征逐仿摊礼／其“唱插秧歌”即指踢鼓秧歌；又据清朝《云中郡志》记载：“立春，又名演春……优人、乐户、伎人各扮故事，乡民携带农具，唱农歌为兴作东事之，状共一处，名为演春。”其“各扮故事”，即指踢鼓秧歌的另一别名——故事。从以上两处记载中，可见踢鼓秧歌在大同地区的繁荣盛况。

　　大同炕围

　　大同地区，气候比较寒冷，屋内多有土炕，灶炕相连，…来做饭，二来取暖，尤其农村，更为普遍。为美化室内环境，锅台刷成白色，灶围刷成黑色，炕围绘有各色图案，既是一种室内装饰，又是一种讲究卫生之传统习惯。每逢搬迁新居和新媳妇进门，都要请著名匠人彩绘炕围；主人盛情款待艺人，艺人则是十分留心地施展绘画天才，每当一幅炕围画完之后，街坊邻居必定要去参观品评一番。这些评论，对于主人和匠人都是一个鉴定，鉴定好了，主人高兴，匠人也随之名声大振；鉴定不好，主人烦恼／匠人也因之威信扫地。因此／民多新居主人不惜花费重金，延请高级匠人彩绘炕围是习以为常。

　　大同炕围一般高达0．85米左右，分为围边、围身、围心和灶头四个部分：围边是炕围最外边缘，多画有“正万字腿’、和“斜万字腿”，看上去，很有立体之感；围身位于围边下面，宽达0．3米，用墨线分成若干正方形格子，格子里面画有“打金枝”／骂金殿”／三娘教子”／牧羊圈”／红楼梦”／天仙配”／西厢记”／彩楼配”等戏文故事，或者画有山水、风景、人物、花卉、鸟兽、鱼虫等；围心宽达0．4米，两边可画山水、风景等巨幅画面；灶头为单幅画面，边缘设有花边，中间多画“连生贵子”／孔雀开屏”／丹凤朝阳”／鸳鸯荷花”等。纵观大同炕围，既装饰了家庭环境，又丰富了文化生活，从内容到形式，充满了浓厚的民俗风情，体现了广大人民追求吉祥如意和美好向往的传统情趣。

　　挠搁、抬搁

　　挠搁和抬搁是反映古代广大农民庆祝丰收景象时，将子顶在脖子之上，以示合家欢乐的民间舞蹈。相传，大地区远在300年前，就有挠搁和抬搁出现。挠搁是在一个壮汉肩背上绑起一根竖起的铁杆，高约米，铁杆顶端安有铁座，铁座上绑有一个化了妆的孩子；有的铁杆分成两叉，铁座绑有两个化了妆的孩子。铁座面的人称“挠搁人”，下面的壮汉称“底座”。表演时，。‘挠人”由一个五六岁的孩子扮演，男女皆可，按照民间故事说或者戏曲舞台人物化妆成金重玉女、和合二仙、青蛇蛇、梁山伯与祝英台／底座”多由青年壮汉扮演，身穿彩，按丑行化妆。抬搁是在一个长8米，宽6米的底座上绑几根铁杆，铁杆子高约2米，铁杆顶端有铁座，几个铁座上均绑有了妆的孩子，称“抬搁人”，下面由八个青壮年抬着，底座空处用布围住，上面画有各种图案。表演时，“抬搁人”也和“挠搁人”一样，按照戏曲舞台人物化妆，下面抬座的人也是身穿彩衣，按丑角化妆。

　　挠搁的表演艺术，关键在于“底座”身上的功夫，“底座”必须压稳脚根，挺直腰板，把劲用在脚腕和腰部，将膀子前后甩开，才能使铁杆上的“挠搁人”彩衣、飘带左右飘舞如飞，酷似天上神仙一般，表演者随着锣鼓节奏之变换来变换步伐，变换队形，其动作之优美，变换之花样，常使观众目不暇接，赞不绝口。过去，大同地区的元宵佳节或者重大庙会中，挠搁和抬搁在文艺活动队伍里是喜闻乐见的节目，广大观众曾经给予很高的评价，“东关的挠搁，南关的龙，四义轿房抬搁最出名，北关的高跷盖大同”。

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