新华网北京27日消息:26日下午,记者走近清华园内的清华美院大楼。
穿过楼道,墙上不时闪过一些主题艺术展的张贴画,为这幢外型现代的建筑做着“艺术”的注解。
走进信息艺术系的这间工作室,“福娃”“福牛”济济一“墙”,不用多余的话语解释,就可以想像出来,吴冠英教授在这间工作室里一点一线“孕育”出它们的那些苦乐相伴的日子。
吴冠英带有他这一代艺术家典型的经历:1978年上中央工艺美院(现清华美院)之前,一直在广西梧州,成长时期有乡村生活的经历,放牛、插秧、收割、晒场,样样农活操练;艺术学习是从县文化馆画"革命"气息强烈的"工农兵"宣传画开始,后来“长进”到给电影院画电影海报。
记者还注意到在“欢欢”“笑笑”热闹成一团的缝隙里,还有几幅镶在画框里的画作,它们“安静”地讲述着吴冠英曾经长达十几年的创作岁月,那也是让一代人充满童年温暖回忆的岁月--“连环画”“小人书”时代。
其中的一幅黑白画,描述的是巴尔扎克小说中的一个场景:儒雅的绅士和盛装的贵妇在园林中小憩,传递出欧洲十七十八世纪的典型特征,笔触细腻。既便是黑白两色的表现,也让观者觉得绅士的谈吐风雅、女士的华服飘香。
吴冠英在旁边平和地解释:“只要是表达那个时期的欧洲社会生活场景,细节表现在我的脑海中已经很熟悉了。因为,画得太多了!”一度流行的世界名著,包括日本作家川端康成的作品,所表现的人物纤细情感,都通过吴冠英细致入微的画笔传递出来。
那个时期的《连环画报》、《富春江画报》等连环画杂志上,吴冠英的创作很多,题材也很丰富。
从1992年开始,吴冠英创作动画,一做又是十几年。
于观者而言,“连环画”与“卡通画”之间,一个是精益求精的艺术实现,一个是抽丝剥茧的艺术凝练;一个是耐人寻味的唯美追求,一个是扑面而来的视觉吸引;一个是要端杯茶细细品味,一个是张灯结彩热闹兴奋……似乎两者之间有着太大的距离和区别。
吴冠英一句话做出解读:“共同的桥梁是生活!我国的民间流传下来艺术形象,吉祥、喜庆,经过几千年的过滤、传承,沉淀下来的,既大众也文化。美好的动画形象展现的是别样的生命形态,一样打动人心,就是因为创作者把自己的生活体验、生命情感注入进去了。”
有人评论说:“福牛形象完美诠释了残奥会的理念”。
吴冠英这样表述说:“残疾人更渴望平等的尊重。福牛传递的就是祝福、快乐、健康的讯息。”
在设计的时候,画过多少样稿难以计数,就那么几条线、就那么几种颜色、就是这样一个中国农耕文明中不弃不离又司空见惯的伙伴--“牛”!
吴冠英想找到心里面最“牛”的影子:“它就在我脑海里飘飘忽忽的,但我有一个直觉,就是它了!”这就是吴冠英教授“牵到”世人看面前的“福牛”!
吴冠英说,“福娃”“福牛”走进世人的视线时,在他的心里就慢慢在淡出。“有一天,我对一个老朋友说,或许我会再画连环画。”
对于记者而言,吴冠英教授不是一个健谈的采访对象,甚至于他的静静的神态,与他背后这面墙上活蹦乱跳的“福娃”“福牛”"以统一,安静的心灵与飞扬的生命或许经常在他的心里对话。应该说,这是记者对吴冠英印象最深刻的一点!(李玲)
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